Blog - Discos, Videos y Libros Africanos

Este apartado pretende constituir un homenaje a todos aquellos músicos y artistas africanos que con sus composiciones, discos y obras han hecho posible que la cultura africana alcance una dimensión universal...

Aquí proponemos diferentes Discos, Videos y Libros del continente africano...donde caben por supuesto todas vuestras sugerencias...

SPCA

  • Los negros aportaron más que los gitanos a la génesis del flamenco

    Cada vez son más los estudios que relacionan el orígen del flamenco con la música tradicional africana. Aquí os dejamos el artículo publicado por el Correo de Andalucia acerca del estudio por parte de los hermanos Hurtado acerca de la génesis del Flamenco:

    La llave de la música flamenca es el título del nuevo ensayo de los hermano s Antonio y David Hurtado Torres, un serio abordaje de los orígenes del arte bajoandaluz por excelencia desde un punto de vista poco transitado, el de la musicología. Desde este enfoque, los autores llegan a sorprendentes revelaciones que levantarán polémica.

    Según los autores, los estudios flamencos han adolecido hasta ahora de varios males, principalmente cierta inercia que hacía “que la investigación estuviera en manos de poetas, antropólogos, intelectuales que no saben música, como un ciego que guiara a otro ciego” y esa mitología “que lo explica todo desde el duende y la gracia”.

    “El flamenco parecía una pieza exenta de un puzle, como surgida de la nada. Había que insertarla en la historia de la música en España”, añaden. Con esta ambición, Antonio y David han reunido más de 400 páginas –que ven la luz con acreditados prologuistas como Tomás Marco y Fosforito– para cuestionar de raíz las verdades asumidas del flamenco a partir de manuscritos dispersos y estudios comparativos del repertorio arcaico con el flamenco. “Muchas cosas de las que analizamos no son tal vez flamenco-flamenco, pero ahí está el embrión. A los creacionistas todo lo que no les suene exactamente igual no le encuentran relación, pero la hay”, aseveran.

    Ahí empiezan las sorpresas de este estudio, que sitúa la semilla germinal en tiempos del descubrimiento de América. Los autores encuentran en ambas orillas del Atlántico “no muestras aisladas, sino corrientes generalizadas, con características armónicas y rítmicas que van a desembocar en el flamenco. Lo principal es la folía y la romanesca, dos esquemas que se extenderán a otros países”, dicen.

    “Uno de los mitos que cuestionamos es la aportación de los gitanos, que se ha magnificado, mientras que se ha silenciado la aportación de los negros y de los árabes. Un gitano de Rumanía nunca sonará como otro gallego o francés, pero los negros en el siglo XV y XVI introdujeron elementos importantísimos. Términos como fandango, tango, rumba, zambomba o zarabanda se los debemos a ellos”.

    Por otro lado, los cantes de ida y vuelta son muchos más de los que catalogamos como tales, “que fueron los últimos que se incorporaron. La petenera, por ejemplo, fructifica en Hispanoamérica al mismo tiempo que en España. Hay una petenera mexicana, por ejemplo que evolucionó de un modo diferente”.

    El libro de los hermanos Hurtado se acompaña de un CD que incluye una interpretación del fandango más antiguo que se conoce, de 1705. También el primero de autor conocido (Santiago de Murcia, 1732) y dos insólitos modelos de caña de 1847, “sobre la que se ha especulado mucho, pero que nadie había oído”, concluyen.

    Alejandro Luque

    Correo de Andalucia

  • DISCOS IMPRESCINDIBLES

    Aqui os proponemos algunos discos de música  que consideramos imprencindibles del continente africano...esperamos que los disfruteis...

    ÁFRICA OCCIDENTAL

    • Live! (Terrascape, 1971).  Fela Ransome Kuti and The Africa '70 con Ginger Baker. El mejor ejemplo de lo que propone la música nigeriana a occidente y un CD inprescindible, en una colección de buena música bailable.
    • Soro, (Island, 1987).  Todo el dramatismo existencial de este gran cantante maliense Salif Keita, expresado en su desgarradora e incansable voz.
    • Nelson Mandela (Polygram, 1986). Yossou N'Dour And Super Etoile de Dakar. El gran representante del mbalax senegalés, muestra una música viva, creativa y In the Heart of the Moon, (World Circuit, 2005).  El maestro de la kora Toumani Diabate y el  legendario Ali Farka Toure, se reunieron para crear este emocionante álbum, donde se percibe toda la fuerza y el sentimiento de la música tradicional maliense.  Grabado un año antes del triste fallecimiento de Toure, significó para él su segundo premio Grammy (tras el disco grabado con Ry Cooder Talking Timbuktu). Un disco imprescindible.

    ÁFRICA ORIENTAL

    • Tsvimbodzemoto (DiscAfrique, 1987). Los Bhundu Boys, álbum lleno de espontaneidad, gracia y un ritmo imparable.
    • Ebo (1993). Albúm editado por cuenta propia, por la cantante etíope Aster Aweke. Con una voz apasionada y provocadora, mezcla tradición y modernidad, utiliza el krar – arpa etíope – con vientos empapados de funk.
    • Ambuya? (Globestyle 1988) incluye la canción “Kasahwa”. Nombrado disco de oro en su país Zimbawe, supuso el comienzo de la carrera musical de Stella Rambisai Chiweshe, y el final de la tradición que impedía a las mujeres tocar la mbira. Este instrumento, utilizado tradicionalmente en ceremonias tradicionales (biras) para comunicarse con los espiritus, sufrió las prohibiciones por parte de la administración colonial. Stella supo traspasar estas prohibiciones, además de dar a conocer la música tradicional shona fuera de sus fronteras.

    ÁFRICA CENTRAL

    • Azda (Sonodisc, 1972-74). Soukous en ebullición, la música de baile africana por excelencia. Hay cientos de discos y artistas de soukous, pero este álbum recoge como ninguno los inicios del soukous, ese sonido que pronto no dejaría de sonar en cada rincón de Africa. Franco y los O.K. Jazz, ponen a todo el mundo a bailar, con nueve guitarristas, siete coristas, cuatro trompetistas, tres saxofonistas, batería, bailarinas, percusionista........ alguien da más?.
    • Essential Recordings (Manteca, 2006). Disco doble recopilatorio que repasa la espectacular carrera musical del saxofonista camerunés Manu Dibango. Impresindible para aquellos amantes de la música funk, soul, makossa, rumba e incluso reggae. Por supuesto, incluye su famoso “Soul makossa”, canción que nació por encargo de un ministro camerunés en 1972, para conmemorar la final de la copa africana entre Camerún y Congo. Luego viajó hasta Nueva York, donde se vendieron 30.000 copias en una semana. Años más tarde, Michael Jackson demostró su entusiasmo por esta canción, incluyendo varios segundos de esta en su vídeo “Thriller”. Dibango le llevó a los tribunales, y ganó.
    • Batimbo (Playasound, 1991): Imprescindible para todo amante del mundo de la percusión en estado puro. Los Tambours de Burundi, ponen los ritmos  e instrumentos tradicionales en el lugar que se merecen.
    • Musique des Pygmèes Bibayak (Harmonia Mundi). Grabación realizada en Gabón. Recoge canciones tradicionales de la increíble música del pueblo pigmeo, cargadas una gran complejidad musical, es realmente asombroso.

    ÁFRICA MERIDIONAL O DEL SUR

    • The Indestructible Beat Of Soweto. Zulu Jive, volume two (Soñua. Earth Works, 1983). Recopilatorio entrañable que encierra todo el frenesí callejero de la música mbaqanga, estilo de rock urbano de las ciudades negras de Sudáfrica, que incluye grabaciones entre los años 1981 y 1984.
    • Third World Child (EMI). Johnny Clegg & Savuka. Clegg, hijo de emigrantes ingleses, quedó pronto embaucado por la música tradicional zulú. Con su grupo Savuka (“nos hemos alzado”) abre su música a campos más accesibles para los blancos, pero sin olvidar su pasado zulú.
    • Graceland (Records, 1986). Colaboración de Paul Simon junto con el mítico grupo de mbube sudafricano Ladysmith Black Mambazo. Este álbum, ha sido uno de los que han permitido situar la música tradicional sudafricana dentro de la escena mundial.
    • The best of Miriam Makeba and the Skylarks (Kaz, 1992). Recopilatorio que encierra una de las mejores voces sudafricanas y canciones que han recorrido el mundo como “Pata Pata”.

    ÁFRICA ÍNDICA

    • Madagascar (Playasound, 1995). El grupo malgache Mahaleo, con sus canciones, que se han vuelto unas “clásicas” de la canción malgache, envuelven al oyente dentro de la rica música de Madagascar. Rica en instrumentos y ritmos, este álbum muestra una parte de la diversidad de este “continente” escondido.
    • Swit Lozik (Oasis, 1995). El cantante Ti Fock conserva el espíritu de la música sega, dejando a un lado las guitarras eléctricas, baterías o teclados, utilizando instrumentos tradicionales de Madagascar.
Subir