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  • 2011 Actualidad del Proyecto: CENTRO SOCIOCULTURAL: Casa de la Música y Danza Tradicional

    08, abril

    Proyecto: CENTRO SOCIOCULTURAL: Casa de la Música y Danza Tradicional

    FADA N´GOURMA” (BURKINA FASO). Año 2011

    Este proyecto nace como resultado de las relaciones personales y profesionales, que durante más de veinte años, han mantenido los promotores de este proyecto, Javier Ballesteros en España y Fredy Dianou en Brikina Faso, con diferentes agentes sociales de la Región del Este (El Gulmu).

    Como resultado de estas relaciones, que nos permite un conocimiento profundo del contexto, entorno y realidad de la zona, nace este proyecto de construcción de un Centro Cultural.

    Después de un estudio exhaustivo de la zona y establecidos contactos con las autoridades locales y los diferentes actores sociales, actualmente y fruto de estas iniciativas se ha realizado hasta la fecha las siguientes actuaciones y compromisos:

    • Cesión de unos terrenos por parte del Ayuntamiento de Fada N´Gourma, para la construcción del centro.
    • Firma de un HERMANAMIENTO-COOPERACIÓN entre las ciudades de Fada N´ Gourmay Alcalá de Guadaira. Además de diferentes cartas de apoyo al proyecto por parte del Rey de Fada N´Gourma, del Gobierno de la Región del Este (El Gulmu) y del Ministerio de Cultura, Turismo y Comunicación.
    • Firma de un convenio entre nuestra Asociación Cultura y Cooperación con África “El Gulmu y la Universidad de Sevilla.
    • Firma de un convenio entre la Universidad de Sevilla y la Universidad de Ouagaduogou.
    • Firma de un convenio entre la Universidad de Sevilla y el Ministerio de Enseñanza  Secundaria, Superior y de la Educación de Burkina Faso.
    • Firma de un convenio entre nuestra contraparte local la ASSOCIATION CULTURELLE TERRE PERCUSIÓN  DU GULMU y la Universidad de Ouagaduogou.

    En este contexto, el Ayuntamiento de Alcalá de Guadaira, a través de la Delegación de Cooperación Internacional, acuerda financiar este Proyecto “CENTRO SOCIOCULTURAL: CASA DE LA MÚSICA Y DANZA TRADICIONAL EN FADA N´GOURMA” (BURKINA FASO), consistente el la construcción de un edificio de carácter sociocultural con el objetivo de crear un espacio abierto para el estudio, conservación y aprendizaje de la música y la danza tradicional, dando lugar con esta iniciativa a un proceso de desarrollo que mejore la calidad de vida de su población.

    Por ello firma un convenio de Colaboración con la Universidad de Sevilla, institución que, a través de su Oficina de Cooperación al Desarrollo, será la responsable de materializarlo. Siendo nuestra Asociación Cultura y Cooperación con África “El Gulmu”, la responsable da la coordinación de dicho proyecto.

    En la evolución del proyecto que se inició de manera práctica en 2009. Es de resaltar que la realización del primer taller de construcción durante el 2010, he servido para la visibilización del proyecto dentro de la comunidad de Fada N´Gourma. Además ha contribuido a que la Asociación local adquiera experiencia en la gestión de programas de formación a través de la dirección de esta escuela taller, así como la consolidación de su capacidad de gestión y cohesión interna. Por otro lado, ha contribuido al reforzamiento de la de las relaciones de la Asociación con las instituciones locales.

    Esta experiencia nos ha llevado a plantear la primera parte del proyecto global, que hace referencia a la construcción, con modelo mixto para este año 2011: Taller de Construcción + Contratación con empresas. Esto nos llevará sin duda, a materializar de una forma casi definitiva el primer elemento que se pretende abordar en el proyecto global: la contrucción.

    Esto posibilitará poder empezar a desarrollar los diferentes programas, actividades y eventos  socio- culturales que se vayan a desarrollar en la Región, que hacen referencia a los elementos dos y tres del proyecto global.

    PROYECTO

    Se trata de crear un Centro Cultural: CASA DE LA MÚSICA Y LA DANZA TRADICIONAL, en la Región del Este de Burkina Faso conocida como El Gulmu (compuesta por cinco provincias), concretamente en la ciudad de Fada N´Gourma, capital de la  Región del Este.

    Se pretende crear un espacio abierto para el estudio, recuperación, conservación y aprendizaje de la música y la danza tradicional. Este debe ser un “punto de encuentro y de estudio” de las diferentes manifestaciones culturales y artísticas (música, danza, artesanía, teatro y otras) de la Región del Este (El Gulmu), además de servir a la dinamización social de las provincias.

    Los destinatarios serán todas las persona residentes en la Región del Este, independientemente del sexo o edad.

    El proyecto se materializará a través de tres elementos:

    1.-Construcción del Centro Cultural: CASA DE LA MÚSICA Y LA DANZA TRADICIONAL.

    2.-Estudio e investigación de la música y la danza tradicional en la Región del Este (El Gulmu). Introducción del concepto de educación / formación musical. Captación de voluntarios/as, profesores/as, padres y madres, así como de otros integrantes de las comunidades, para dar contenido a las diferentes actividades que se van a realizar en el centro.

    3.-Sensibilización y Fomento de la participación de las comunidades en la protección del patrimonio cultural de la Región del Este (El Gulmu) y de las demandas sociales. Poniendo al servicio de la comunidad el Centro Cultural para desarrollar los diferentes programas, actividades y eventos  socio- culturales que se vayan a desarrollar en la Región. Prestando especial atención a los sectores de población más desfavorecidos como son la mujer, la juventud y la infancia.

    Debe hacerse notorio que la construcción del Centro Cultural.CASA DE LA MÚSICA Y LA DANZA TRADICIONAL, será integrada dentro de otras actividades del Plan Nacional del Ministerio de Cultura, Turismo y Comunicación. De esta forma, aseguramos que este Centro Cultural seguirá abierto correctamente y dentro del sistema conforme a las orientaciones y a los objetivos de desarrollo económico, social y cultural del Gobierno de BURKINA.

    Actores implicados:

    ► contraparte en Fada N´Gourma:

    ASSOCIATION CULTURELLE TERRE PERCUSSION DU GULMU, contraparte local, está formada por residentes de la región, en su estructura organizativa se encuentran representadas las cinco provincias que componen la Región del Este (El Gulmu).

    ► Otros actores implicados:

    AYUNTAMIENTO DE ALCALA DE GUADAIRA

    UNIVERSIDAD DE SEVILLA: OFICINA DE COOPERACIÓN AL DESARROLLO / GRUPO HABITAT Y DESARROLLO.

    ASOCIACIÓN CULTURA Y COOPERACIÓN CON ÁFRICA “El Gulmu”

    AYUNTAMIENTO DE FADA N´GOURMA

  • El Centro de Interpretación de la Musica Africana en el Diario de Cádiz

    29, noviembre

    La ciudad podría ser sede de un centro de interpretación de la música africana

    El proyecto está promovido por la Asociación Cultural y Cooperación con África y cuenta con el apoyo del Consistorio

    El Puerto podría ser la sede de un centro de interpretación de música africana que promovería una asociación de carácter benéfico entre cuyos promotores se encuentra el cantautor local Javier Ruibal y Francisco Javier Ballesteros.

    Ambos, en representación de la Asociación Cultural y Cooperación con África, mantuvieron el pasado viernes un encuentro con el alcalde de la ciudad, Enrique Moresco, para plantearles el proyecto. Al encuentro también asistió el rector de la Universidad de Cádiz, Diego Sales, ya que esta institución suscribió recientemente un convenio de colaboración con esta entidad solidaria.

    Según informó el Gobierno local en un comunicado, el alcalde aseguró que ya se están barajando posibles ubicaciones para esta instalación. Este centro de interpretación de música africana tendría una clara finalidad didáctica ya que se pretende que acoja exposiciones tanto permanentes como itinerantes y que fomente la relación de las culturas española y africana.

    La Asociación Cultural y Cooperación con África nació en 2009 en Sevilla con el fin de acercar y promover la cultura africana en España. La entidad, que cuenta con unos 500 socios, ha puesto en marcha varios proyectos en la región de El Gulmu, al este de Burkina Faso. Uno de ellos es la creación de un centro cultural, que albergará una casa de la música y la danza tradicional y estará integrado dentro de otras actividades del Ministerio de Cultura, Turismo y Comunicación de Burkina Faso. En España, la asociación ha realizado varias exposiciones y actividades, como el proyecto Madre África, un proyecto con el que se pretende dar a conocer la realidad actual de la mujer africana desde una perspectiva de género y, en especial, en aspectos relacionados con los derechos humanos y las prácticas tradicionales.

    Por otro lado, el alcalde anunció que en breve se firmará un documento de intenciones con la Asociación Cultural y Cooperación con África para concretar la colaboración entre ambas.

     

    Extraído de EldiariodeCadiz

  • El Puerto de Santa María estudia la posibilidad de ser Sede del Centro de Interpretación de Música Africana.

    29, noviembre

    El Ayuntamiento estudia la creación de un centro de interpretación de música africana

    El Alcalde recibió al rector de la UCA, Diego Sales, y al cantautor Javier Ruibal entre otros miembros de la Asociación Cultura y Cooperación con África.

    Representantes de la Asociación Cultura y Cooperación con África han acudido hasta la casa consistorial para mantener un encuentro con el Alcalde, Enrique Moresco, y el Concejal de Cultura, Millán Alegre. Entre los miembros del colectivo se encontraban el rector de la Universidad de Cádiz, Diego Sales, el cantautor portuense Javier Ruibal y Javier Ballesteros.

    Los representantes de Cultura y Cooperación con África le plantearon al primer edil su interés en que El Puerto sea la sede de un centro de interpretación de música africana. Este edificio tendría un claro carácter didáctico, por lo que acogería exposiciones tanto permanentes como itinerantes y fomentaría la relación de las culturas española y africana. El regidor mostró su satisfacción por la iniciativa. Así, ambas instituciones están estudiando posibles ubicaciones para este centro de interpretación.

    Igualmente, Moresco anunció que el Ayuntamiento y la Asociación firmarán en breve un documento de intenciones, que será similar al que ya ha firmado la UCA con vistas a futuras colaboraciones.
     

     

    http://www.elpuertodesantamaria.es/index.php?art_id=6963&men_id=122

  • Soporte Klan, otro ejemplo de música y desarrollo

    16, julio

    Christian es un adolescente que nació en Villa Rica, pueblo de afrodescendientes en el límite entre Cauca y el Valle en el que, pese a su condición, la gente observa un riguroso comportamiento católico. Pero Christian tenía una pasión considerada satánica por sus vecinos y su familia: el hip-hop.

    Junto al grupo de amigos que compartían su pasión, Christian fue expulsado sistemáticamente de cada casa o esquina donde intentaban ensayar su música y su baile. Hasta que encontraron un espacio más amable: Palenque Villa Rica, una casa que funcionó por años como hogar de gente desamparada y comedor infantil. Pese a las terribles críticas y ataques de vecinos, docentes (para los cuales el hip-hop no es música tradicional, ni siquiera música) y autoridades del pueblo, los ensayos de aquellos jovencitos llamaron la atención, por su pasión, de las educadoras de la casa. Así decidieron llevar al pueblo a un músico de hip-hop de Cali, quien para sorpresa de los jóvenes, no les enseñó música sino valores de convivencia. Así nació Soporte Klan.

    Aquel aprendizaje de los fundamentos éticos del hip-hop que recibieron del músico caleño cambió sus vidas para siempre. Tras componer y aprender a ejecutar algunas canciones, los muchachos sintieron necesidad de aprender más sobre de dónde venían aquellos valores tradicionales de que les habló su maestro, y emprendieron su aventura más ambiciosa: investigarían (como fuese, aún sin recurso alguno en un pueblo muy aislado y negatorio de sus raíces negras) sobre las culturas africanas, y en particular las que dieron origen a la población de Villa Rica. Así fue que, tras meses de cuidadosa elaboración, crearon “África-Villarrica”, un disco grabado con tecnología muy rudimentaria, pero que pronto ganó no sólo popularidad en Cauca y Cali, sino también (por primera vez) el respeto de su comunidad.


    Los jovencitos de Soporte Klan, hoy, no sólo hacen hip-hop con instrumentos tradicionales africanos e indígenas. También crearon la Fundación Villa Rica, y dedican el producto de su trabajo como músicos a la labor comunitaria y social. Y son, a nuestro juicio, un excelente ejemplo de que las tradiciones no son folklore inmóvil, sino parámetros culturales vivos y en constante adaptación a la realidad.

  • África y Cuba tocan de la mano

    14, julio

    Un estreno mundial: AfroCubism, el ambicioso proyecto que reúne a músicos de Cuba y Malí. Más de 2.000 personas pudieron presenciar el viernes por la noche en La Mar de Músicas la puesta de largo del Buena Vista Social Club original. Porque BVSC fue un accidente, hermoso y afortunado, pero un accidente.

    Nick Gold: "Es aún mejor de lo que había imaginado. Me parece radical"...

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  • Cuerdas africanas (Músicas Posibles)

    25, marzo

    Part III es el sencillo título con el que presentan los componentes del Kora Jazz Trío su impecable nuevo encuentro. La kora volverá a ser protagonista los últimos minutos del programa de hoy: ¿antes? Desde Burkina Fasso, Víctor Demé y su segundo álbum, Deli y desde Cabo Verde, Bau, repasando sus mejores temas en el recopilatorio Café Musique (20/03/10).

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  • RECAPITULAMOS ALGUNOS COMENTARIOS DE APOYO AL PROYECTO

    27, febrero

    La recogida de firmas online sigue adelante y somos ya muchos los que hemos manifestado nuestro apoyo, interés y entusiasmo con este proyecto. Hemos recapitulado algunos de los comentarios que nos habeis dejado en nuestra hojas de firmas online, que nos animan más aún si cabe, a continuar trabajando por el reconocimiento que se merece la cultura y musica tradicional africana. 

    Teodoro -Upango Bondyale Oko (España)
    Es una de las estrategias para que este tesoro no se pierda y se conserve la identidad y la diversidad de los pueblos africanos. El habla y la música de los pueblos africanos está en peligro de extinción. La reacción de la comunidad internacional, puede evitar esta tragedia. Si cuando muere un viejo en africa, es como si quemara una biblioteca, qué será cuando desaparezca la música tradicional africana. Es urgente dar una respuesta a este reto. Un abrazo Fraternal Salamandinga (Nombre de saludo)

    Rubén Darío Flores Hernández (Guatemala)
    Es increible la extensión de la influencia de la música africana o de raiz africana. En las costas caribeñas de Guatemala, Belice y Honduras están los pueblos Garífuna, que practican la punta y el Wancunú, entreo otras formas muy africanas de hacer musicalización. Adelante.

    Mariangeles pérez lancho (España)
    cuando cantamos canciones africanas en mi coro de niños, se les ilumina la cara y la alegría...

    Jesús Arrimadas Saavedra (España)
    La oralidad ha sido la fuente de transmisión de la cultura africana. La tradición dice Amadou Hampâté Bâ es la palabra vivida. Y la tradición oral, añade, es el conocimiento total.Toda la cultura es palabra y la palabra es creación divina. La palabra en África se ha transmitido siempre acompañada de la música. Música y palabra son indisociables. Sin la música no se habrían rescatado las culturas tradicionales. Por ello, la música tradicional africana ha de ser patrimonio de la humanidad al igual que sus tradiciones, sus mitos y leyendas y su arte. Sin la música no habrían existido los griots. Sin los griots no se habrían transmitido las culturas y se habrían perdido las tradiciones. Por esta simple razón la música tradicional ha de ser reivindicada como patromio de la humanidad.

    Everardo Romero Rojas (México)
    Hay que preservar para las futuras generaciones, el legado de nuestros hermanos ancestros, no olvidar el origen, las danzas tribales, su cultura, su folklore, etc.


    Leticia Becerril (México)

    Me pronuncio totalmente de acuerdo por la importancia e influencia de esta cultura en todas partes del globo terráqueo, y porque aún con el paso del tiempo, nos incita al movimiento y a la ternura.

    Astrid Jones Ndjoli (España)

    La música africana, por el mero hecho de ser y estar presente como una de las referencias dinamizadoras de la cultura de todos los pueblos que componen África, ya tiene su reconocimiento real, el de su naturaleza viva y siempre creativa e ingeniosa. Espero que esta inicitiva permita que sea apreciada y compartida sin prejuicios por todos aquellos que aman la música.

    Antonio Dávila Luque  (España, País Vasco)
    El valioso, “genuino” e interesantísimo patrimonio cultural del continente africano, en todas “sus vertientes”. Ya hace mucho muchísimo tiempo, que debería haber sido objetivo prioritario de protección, conservación y de apoyo a su “promoción”, como valiosísimo patrimonio de la humanidad, cuyas ancestrales raíces nacen y se alimentan en África, pero cuya “influencia” se “ramifica” y refleja por todo el mundo con gran claridad y protagonismo. Y no debemos obviar ni olvidar, que África es “cuna de vida y humanidad”, y que por lo tanto genéticamente, África está presente y forma parte de todos y cada uno de nosotros. ¡¿Y que mundo que se llame “civilizado”, puede permitir la “cruel condena” de la indiferencia y el olvido, de su propia cultura “originaria”?!. Conste que mi sincero e incondicional apoyo a esta nuestra “rica” cultura africana, no solo se limita a este “sencillo acto de apoyo”, si no que estoy desarrollando un humilde pero “honesto” proyecto en el que como única temática será su difusión y dignificación. Yo “imploro” a aquellos que tienen el privilegio “del poder”, que ¡¡POR FIN!! se haga “honor y justicia” con el patrimonio cultural de África, por y para bien de “TODOS”.

    Rafael Sánchez Sanz (Madrid)
    Buen trabajo! La Fundación Sur, junto con Polo Vallejo, ya inició el camino con la publicación del patrimonio musical Wagogo, uno de los tesoros artísticos de la humanidad. Si quieres sentir la música de África ¡Escucha "Africanía"! (http://www.africafundacion.org/spip.php?rubrique6)

  • Radio Africania adentra en la influencia de la música negra y el flamenco

    22, febrero

    Africanía, 25-01-10

    La influencia de la música negra en la cultura occidental es tan grande como desconocida. Antonio Hurtado Torres nos comenta los enormes vínculos musicales que el flamenco tiene con la música del África Subsahariana.

    Antonio Hurtado, sobrino nieto de Juanito Valderrama e hijo de la cantaora Lolita Valderrama, ofrece en su libro “ La llave de la música Flamenca ”, del que es coautor junto con su hermano David, un estudio sobre el flamenco que destierra tópicos, clarifica concepciones erróneas y profundiza en el origen, evolución y desarrollo del flamenco. Antonio nos cuenta como el fandango, al igual que la rumba, el tango, el zorongo, el zarambeque, la zarabanda y el cumbé, tienen su origen en la música del África Subsahariana.

    escuchar programa

  • I Dakar Vis-à-Vis. Encuentro cultural España-Senegal

    18, febrero

    Dakar acogerá entre el 18 y el 20 de marzo un encuentro de programadores culturales españoles con nuevos grupos senegaleses para establecer contactos directos

    El proyecto empieza con la búsqueda y recogida del material musical de nuevos artistas y culminará con una rueda de negocios, un festival con actuaciones en locales de la capital y un macroconcierto el 20 de marzo en la Plaza de l’Obelisque

    Dakar, 16 de febrero de 2010.- La internacionalización de la música africana es fundamental para el desarrollo sostenible del  sector musical en todo el continente. Con esta premisa, Casa África ha organizado para el próximo mes de marzo en Senegal la primera edición de Dakar Vis-à-Vis, I Encuentro de Negocios entre promotores de España y músicos de Senegal.

    El encuentro, que se ha presentado hoy en Dakar, está apadrinado por el músico senegalés Youssou N’ Dour. El grupo Youssou N’Dour ha mostrado su máximo apoyo, entusiasmo y compromiso con esta iniciativa por apoyar la proyección de los nuevos talentos de la música senegalesa y africana.

    Este nuevo proyecto de Casa África empieza con el contacto en España con personas significativas de la industria musical, programadores de festivales, managers y discográficas, sigue con la búsqueda, contacto y digitalización de la música de artistas africanos emergentes y seguirá a principios de marzo con la celebración de un seminario para que los artistas noveles puedan afrontar mejor su asalto al mercado internacional. Posteriormente, en la semana del 18 al 21, el programa culmina con la celebración del evento central, el Dakar Vis-à-Vis, que tendrá su sede principal en la Maison de la Culture Douta Seck.

    El evento comprenderá tanto el encuentro profesional entre músicos y programadores, a través de reuniones individuales, como un amplio programa de actuaciones en diversos locales de la ciudad para que los artistas muestren su directo. El programa concluye el día 20 con un macroconcierto en la Plaza de l’Obelisque, abierto al público, y que contará con alguna de las principales estrellas de la música africana actual. Además de los músicos senegaleses, cada edición de Dakar Vis-à-Vis contará con un país invitado. En esta primera edición, el país elegido es Malí.

    Hasta el momento, ya son más de 25 los productores y programadores españoles que han confirmado su interés por asistir al festival, mientras que más de un centenar de grupos y artistas han solicitado mostrar su trabajo. Para la organización de Dakar Vis-à-Vis, Casa África cuenta con la colaboración de tres actores clave: la Sociedad General de Autores y Editores de España (SGAE),la Association des Métiers de la Musique du Senegal (AMS), que colabora en la selección y presentación de los artistas, además del Instituto Cervantes, que pone a la disposición del encuentro estudiantes senegaleses de español que servirán de intérpretes en las diversas actividades.

    El principal objetivo de Dakar Vis-à-Vis es garantizar la estabilidad de la presencia africana en el mercado español, propiciando un marco en el que los artistas africanos hagan llegar a los productores y programadores españoles sus ideas, creaciones y aspiraciones. El programa busca el desarrollo sostenible del sector musical africano, tanto por mejorar las condiciones con que los músicos realizan su trabajo como por crear una base que permita crear tejidos y redes estratégicas que darán resultados a medio y largo plazo.

    A corto plazo, además, dos de los grupos que más sorprendan en esta primera edición serán elegidos para formar parte del cartel en los conciertos que se celebrarán, en diferentes ciudades de España, en el marco del festival África Vive 2010, que organiza Casa África y tiene lugar durante los meses de abril y mayo.

    Con este proyecto, Casa África traslada a la música la filosofía de su programa estratégico recientemente inaugurado, llamado África en Movimiento, y que consiste en generar contactos entre programadores y artistas del sector de la danza contemporánea y las artes escénicas españolas y africanas. Este contacto directo permite, en todos los sectores culturales, facilitar la contratación directa y evitar el uso de intermediarios, que en el caso de África pasan habitualmente por terceros países.

    En cuanto a la música, además, el objetivo es normalizar y hacer habitual la presencia de artistas africanos en eventos musicales españoles, ya que hasta ahora la presencia africana se ha visto, en muchas ocasiones, reducida a los festivales de la llamada world music, algo que no genera para los artistas africanos más que beneficios puntuales y no sostenibles.


  • Origen Africano del Cajón

    14, febrero

    El cajón forma ya parte casi inseparable de gran cantidad de músicas del mundo (flamenco, jazz, samba, etc.). Originario de Perú, el cajón encierra, como tantos otros instrumentos musicales actuales, una fuerte relación con la cultura tradicional africana. Aquí os dejamos el texto de Jose Oswaldo Sanchez donde nos habla del origen del Cajón:

    "Dedicado a los negros esclavos (in memoriam), aquellos que hicieron del Cajón un instrumento simple en su forma pero altamente versátil en la música del mundo"

    "Dedicado a Maria del Carmen Dongo por hacer del Cajón Patrimonio de la Nación"

    Los Autores

    ORIGEN DEL CAJÓN

    Cuando el esclavo del africano fue despojado de su entorno y fue traído al Nuevo Mundo, como le sucede a cualquier persona que de un momento a otro se ve en una tierra extraña, así sea por propia voluntad- sintió la falta de comunicación con su entorno. Los esclavos africanos traídos contra su voluntad, quizás encontraron algún alivio entonando en grupo algunos cantos de su tierra Africana. En el África hablar de música es hablar de percusión, es probable que encerrados en barcos o galeones durante meses, ellos deben haber buscado superficies u objetos a su alrededor para acompañar sus canciones.

    Y así llegaban, por miles a tierras peruanas, convertidos en esclavos negros del yugo español.

    Ya en el Perú colonial el esclavo negro imprime su música la cual evoluciona durante los siglos hasta nuestros días y su sencillez combinada con su versatilidad, se ve en sus múltiples manifestaciones rítmicas, y armónicas. En todas ellas, su aporte es genial y en algunos casos crítico. El otrora esclavo negro, hoy convertido en el Cajonero Peruano, empezó a acompañarse con las cajas o sillas de madera en que se sentaba para hacer música en grupo, probablemente dando el origen de nuestro conocido y querido Cajón.

    Asimismo, ellos habían usado grandes calabazas, las que por estar ya secas y huecas no servían más que para sentarse en ellas. Probablemente en las inmediaciones de las plantaciones de caña de azúcar, o algodón, después de las jornadas de trabajo, los morenos se reunían a descansar y conversar, y surgía la música que evocaba sus orígenes y aliviaba su vida presente. Y, sentados a la sombra de un árbol en algún patio o solar, entonaban canciones y algunos percutían las sillas, y otros, los cajones usados para transportar objetos o frutos. Los que percutían estas calabazas, dieron origen al Chacombo, con una calabaza grande y hueca muy usada como instrumentos de percusión en ritmos negros.

    "Lo que tengo entendido es que los africanos en el Perú durante los siglos XVIII y XIX, especialmente los de la costa del Pacífico, usaban también para sus fiestas de tambor, los cajones de fruta y otros alimentos que encontraban en desuso en los puertos, principalmente el puerto de El Callao. Y que los cajones originales fueron eso, CAJONES, simples cajones de embalaje a los cuales se les desclavaba una tabla para producir más vibración de la madera al ser percutida" (1)

    (1) ROCCA TORRES, Luis.La otra historia (Memoria colectiva y canto del pueblo de Zaña). Lima, Instituto de Apoyo Agrario, 1985. p 27.

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