Blog - febrero '10

  • RECAPITULAMOS ALGUNOS COMENTARIOS DE APOYO AL PROYECTO

    La recogida de firmas online sigue adelante y somos ya muchos los que hemos manifestado nuestro apoyo, interés y entusiasmo con este proyecto. Hemos recapitulado algunos de los comentarios que nos habeis dejado en nuestra hojas de firmas online, que nos animan más aún si cabe, a continuar trabajando por el reconocimiento que se merece la cultura y musica tradicional africana. 

    Teodoro -Upango Bondyale Oko (España)
    Es una de las estrategias para que este tesoro no se pierda y se conserve la identidad y la diversidad de los pueblos africanos. El habla y la música de los pueblos africanos está en peligro de extinción. La reacción de la comunidad internacional, puede evitar esta tragedia. Si cuando muere un viejo en africa, es como si quemara una biblioteca, qué será cuando desaparezca la música tradicional africana. Es urgente dar una respuesta a este reto. Un abrazo Fraternal Salamandinga (Nombre de saludo)

    Rubén Darío Flores Hernández (Guatemala)
    Es increible la extensión de la influencia de la música africana o de raiz africana. En las costas caribeñas de Guatemala, Belice y Honduras están los pueblos Garífuna, que practican la punta y el Wancunú, entreo otras formas muy africanas de hacer musicalización. Adelante.

    Mariangeles pérez lancho (España)
    cuando cantamos canciones africanas en mi coro de niños, se les ilumina la cara y la alegría...

    Jesús Arrimadas Saavedra (España)
    La oralidad ha sido la fuente de transmisión de la cultura africana. La tradición dice Amadou Hampâté Bâ es la palabra vivida. Y la tradición oral, añade, es el conocimiento total.Toda la cultura es palabra y la palabra es creación divina. La palabra en África se ha transmitido siempre acompañada de la música. Música y palabra son indisociables. Sin la música no se habrían rescatado las culturas tradicionales. Por ello, la música tradicional africana ha de ser patrimonio de la humanidad al igual que sus tradiciones, sus mitos y leyendas y su arte. Sin la música no habrían existido los griots. Sin los griots no se habrían transmitido las culturas y se habrían perdido las tradiciones. Por esta simple razón la música tradicional ha de ser reivindicada como patromio de la humanidad.

    Everardo Romero Rojas (México)
    Hay que preservar para las futuras generaciones, el legado de nuestros hermanos ancestros, no olvidar el origen, las danzas tribales, su cultura, su folklore, etc.


    Leticia Becerril (México)

    Me pronuncio totalmente de acuerdo por la importancia e influencia de esta cultura en todas partes del globo terráqueo, y porque aún con el paso del tiempo, nos incita al movimiento y a la ternura.

    Astrid Jones Ndjoli (España)

    La música africana, por el mero hecho de ser y estar presente como una de las referencias dinamizadoras de la cultura de todos los pueblos que componen África, ya tiene su reconocimiento real, el de su naturaleza viva y siempre creativa e ingeniosa. Espero que esta inicitiva permita que sea apreciada y compartida sin prejuicios por todos aquellos que aman la música.

    Antonio Dávila Luque  (España, País Vasco)
    El valioso, “genuino” e interesantísimo patrimonio cultural del continente africano, en todas “sus vertientes”. Ya hace mucho muchísimo tiempo, que debería haber sido objetivo prioritario de protección, conservación y de apoyo a su “promoción”, como valiosísimo patrimonio de la humanidad, cuyas ancestrales raíces nacen y se alimentan en África, pero cuya “influencia” se “ramifica” y refleja por todo el mundo con gran claridad y protagonismo. Y no debemos obviar ni olvidar, que África es “cuna de vida y humanidad”, y que por lo tanto genéticamente, África está presente y forma parte de todos y cada uno de nosotros. ¡¿Y que mundo que se llame “civilizado”, puede permitir la “cruel condena” de la indiferencia y el olvido, de su propia cultura “originaria”?!. Conste que mi sincero e incondicional apoyo a esta nuestra “rica” cultura africana, no solo se limita a este “sencillo acto de apoyo”, si no que estoy desarrollando un humilde pero “honesto” proyecto en el que como única temática será su difusión y dignificación. Yo “imploro” a aquellos que tienen el privilegio “del poder”, que ¡¡POR FIN!! se haga “honor y justicia” con el patrimonio cultural de África, por y para bien de “TODOS”.

    Rafael Sánchez Sanz (Madrid)
    Buen trabajo! La Fundación Sur, junto con Polo Vallejo, ya inició el camino con la publicación del patrimonio musical Wagogo, uno de los tesoros artísticos de la humanidad. Si quieres sentir la música de África ¡Escucha "Africanía"! (http://www.africafundacion.org/spip.php?rubrique6)

  • Radio Africania adentra en la influencia de la música negra y el flamenco

    Africanía, 25-01-10

    La influencia de la música negra en la cultura occidental es tan grande como desconocida. Antonio Hurtado Torres nos comenta los enormes vínculos musicales que el flamenco tiene con la música del África Subsahariana.

    Antonio Hurtado, sobrino nieto de Juanito Valderrama e hijo de la cantaora Lolita Valderrama, ofrece en su libro “ La llave de la música Flamenca ”, del que es coautor junto con su hermano David, un estudio sobre el flamenco que destierra tópicos, clarifica concepciones erróneas y profundiza en el origen, evolución y desarrollo del flamenco. Antonio nos cuenta como el fandango, al igual que la rumba, el tango, el zorongo, el zarambeque, la zarabanda y el cumbé, tienen su origen en la música del África Subsahariana.

    escuchar programa

  • I Dakar Vis-à-Vis. Encuentro cultural España-Senegal

    Dakar acogerá entre el 18 y el 20 de marzo un encuentro de programadores culturales españoles con nuevos grupos senegaleses para establecer contactos directos

    El proyecto empieza con la búsqueda y recogida del material musical de nuevos artistas y culminará con una rueda de negocios, un festival con actuaciones en locales de la capital y un macroconcierto el 20 de marzo en la Plaza de l’Obelisque

    Dakar, 16 de febrero de 2010.- La internacionalización de la música africana es fundamental para el desarrollo sostenible del  sector musical en todo el continente. Con esta premisa, Casa África ha organizado para el próximo mes de marzo en Senegal la primera edición de Dakar Vis-à-Vis, I Encuentro de Negocios entre promotores de España y músicos de Senegal.

    El encuentro, que se ha presentado hoy en Dakar, está apadrinado por el músico senegalés Youssou N’ Dour. El grupo Youssou N’Dour ha mostrado su máximo apoyo, entusiasmo y compromiso con esta iniciativa por apoyar la proyección de los nuevos talentos de la música senegalesa y africana.

    Este nuevo proyecto de Casa África empieza con el contacto en España con personas significativas de la industria musical, programadores de festivales, managers y discográficas, sigue con la búsqueda, contacto y digitalización de la música de artistas africanos emergentes y seguirá a principios de marzo con la celebración de un seminario para que los artistas noveles puedan afrontar mejor su asalto al mercado internacional. Posteriormente, en la semana del 18 al 21, el programa culmina con la celebración del evento central, el Dakar Vis-à-Vis, que tendrá su sede principal en la Maison de la Culture Douta Seck.

    El evento comprenderá tanto el encuentro profesional entre músicos y programadores, a través de reuniones individuales, como un amplio programa de actuaciones en diversos locales de la ciudad para que los artistas muestren su directo. El programa concluye el día 20 con un macroconcierto en la Plaza de l’Obelisque, abierto al público, y que contará con alguna de las principales estrellas de la música africana actual. Además de los músicos senegaleses, cada edición de Dakar Vis-à-Vis contará con un país invitado. En esta primera edición, el país elegido es Malí.

    Hasta el momento, ya son más de 25 los productores y programadores españoles que han confirmado su interés por asistir al festival, mientras que más de un centenar de grupos y artistas han solicitado mostrar su trabajo. Para la organización de Dakar Vis-à-Vis, Casa África cuenta con la colaboración de tres actores clave: la Sociedad General de Autores y Editores de España (SGAE),la Association des Métiers de la Musique du Senegal (AMS), que colabora en la selección y presentación de los artistas, además del Instituto Cervantes, que pone a la disposición del encuentro estudiantes senegaleses de español que servirán de intérpretes en las diversas actividades.

    El principal objetivo de Dakar Vis-à-Vis es garantizar la estabilidad de la presencia africana en el mercado español, propiciando un marco en el que los artistas africanos hagan llegar a los productores y programadores españoles sus ideas, creaciones y aspiraciones. El programa busca el desarrollo sostenible del sector musical africano, tanto por mejorar las condiciones con que los músicos realizan su trabajo como por crear una base que permita crear tejidos y redes estratégicas que darán resultados a medio y largo plazo.

    A corto plazo, además, dos de los grupos que más sorprendan en esta primera edición serán elegidos para formar parte del cartel en los conciertos que se celebrarán, en diferentes ciudades de España, en el marco del festival África Vive 2010, que organiza Casa África y tiene lugar durante los meses de abril y mayo.

    Con este proyecto, Casa África traslada a la música la filosofía de su programa estratégico recientemente inaugurado, llamado África en Movimiento, y que consiste en generar contactos entre programadores y artistas del sector de la danza contemporánea y las artes escénicas españolas y africanas. Este contacto directo permite, en todos los sectores culturales, facilitar la contratación directa y evitar el uso de intermediarios, que en el caso de África pasan habitualmente por terceros países.

    En cuanto a la música, además, el objetivo es normalizar y hacer habitual la presencia de artistas africanos en eventos musicales españoles, ya que hasta ahora la presencia africana se ha visto, en muchas ocasiones, reducida a los festivales de la llamada world music, algo que no genera para los artistas africanos más que beneficios puntuales y no sostenibles.


  • Origen Africano del Cajón

    El cajón forma ya parte casi inseparable de gran cantidad de músicas del mundo (flamenco, jazz, samba, etc.). Originario de Perú, el cajón encierra, como tantos otros instrumentos musicales actuales, una fuerte relación con la cultura tradicional africana. Aquí os dejamos el texto de Jose Oswaldo Sanchez donde nos habla del origen del Cajón:

    "Dedicado a los negros esclavos (in memoriam), aquellos que hicieron del Cajón un instrumento simple en su forma pero altamente versátil en la música del mundo"

    "Dedicado a Maria del Carmen Dongo por hacer del Cajón Patrimonio de la Nación"

    Los Autores

    ORIGEN DEL CAJÓN

    Cuando el esclavo del africano fue despojado de su entorno y fue traído al Nuevo Mundo, como le sucede a cualquier persona que de un momento a otro se ve en una tierra extraña, así sea por propia voluntad- sintió la falta de comunicación con su entorno. Los esclavos africanos traídos contra su voluntad, quizás encontraron algún alivio entonando en grupo algunos cantos de su tierra Africana. En el África hablar de música es hablar de percusión, es probable que encerrados en barcos o galeones durante meses, ellos deben haber buscado superficies u objetos a su alrededor para acompañar sus canciones.

    Y así llegaban, por miles a tierras peruanas, convertidos en esclavos negros del yugo español.

    Ya en el Perú colonial el esclavo negro imprime su música la cual evoluciona durante los siglos hasta nuestros días y su sencillez combinada con su versatilidad, se ve en sus múltiples manifestaciones rítmicas, y armónicas. En todas ellas, su aporte es genial y en algunos casos crítico. El otrora esclavo negro, hoy convertido en el Cajonero Peruano, empezó a acompañarse con las cajas o sillas de madera en que se sentaba para hacer música en grupo, probablemente dando el origen de nuestro conocido y querido Cajón.

    Asimismo, ellos habían usado grandes calabazas, las que por estar ya secas y huecas no servían más que para sentarse en ellas. Probablemente en las inmediaciones de las plantaciones de caña de azúcar, o algodón, después de las jornadas de trabajo, los morenos se reunían a descansar y conversar, y surgía la música que evocaba sus orígenes y aliviaba su vida presente. Y, sentados a la sombra de un árbol en algún patio o solar, entonaban canciones y algunos percutían las sillas, y otros, los cajones usados para transportar objetos o frutos. Los que percutían estas calabazas, dieron origen al Chacombo, con una calabaza grande y hueca muy usada como instrumentos de percusión en ritmos negros.

    "Lo que tengo entendido es que los africanos en el Perú durante los siglos XVIII y XIX, especialmente los de la costa del Pacífico, usaban también para sus fiestas de tambor, los cajones de fruta y otros alimentos que encontraban en desuso en los puertos, principalmente el puerto de El Callao. Y que los cajones originales fueron eso, CAJONES, simples cajones de embalaje a los cuales se les desclavaba una tabla para producir más vibración de la madera al ser percutida" (1)

    (1) ROCCA TORRES, Luis.La otra historia (Memoria colectiva y canto del pueblo de Zaña). Lima, Instituto de Apoyo Agrario, 1985. p 27.

  • Rubem Dantas y Famoudou Konate en Alcalá de Guadaíra

    Ruben Dantas estará el sabado, 27 de febrero en Alcalá de Guadaíra gracias al trabajo de la Asociación sevillana Tierra Percusión. Como sabéis Rubem Dantas es mundialmente conocido, entre otras muchas cosas, por introducir el cajón en el flamenco en una gira que realizó junto a Paco de Lucía en Peru.

    Más sobre Rubem Dantas pulsa en www.percussionclub.org

    Además, el maestro de percusión Famoudou Konate ha confirmado su visita a Tierra y Percusión para el próximo 25 y 26 de septiembre.

    Más información sobre horarios, precios y detalles aquí

  • SEPTIMO VICIO CON EL FESTIVAL DE CINE EN MALABO

    09 Feb 2010

    Javier Tolentino

    Hace unos días que llegué a este isla de Bioko, donde se encuentra Malabo, la capital de Guinea Ecuatorial donde se está celebrando desde el día 2 de febrero la Primera Edición del Festival de Cine Africano de Guinea Ecuatorial. Espero que con este cuaderno pueda darme tiempo para contaros algunas sensaciones que estoy recibiendo de esta experiencia muy diferente a la vivida en el pasado mes de septiembre en Mozambique.

    A este equipo de trabajo nos recibió una lluvía torrencial, tropical y que se agradece porque el calor es realmente importante. Al amanecer suelo pasear por el puerto de Malabo, entre olor a petroleo, a buques de grandes dimensiones y con la belleza de una especie de niebla londinense, densa y atlántica que uno intuye que allá por el malecón aparecerá un antiguo barco lleno de esclavos, es una sensación pirata, fantasiosa y novelera, no nos vamos a engañar. No quiero dejar de transmitiros la experiencia naif de los poblados dispersos que he encontrado por toda la isla de Bioko, desde Malabo a Luba y desde Luba a Batete. Lindísimo lugar donde se ven las plantaciones de cacao y los viejos secaderos que están aquí desde los más antiguos tiempos. Las casitas de madera, de todas las formas y de todos los colores, con un recurso arquitectónico tremendamente útil y placentero como son los corredores que circundan los salones y habitaciones y por los que a través de sus ventanas viene la brisa de los bosques o del oceáno.

    Hablemos de algunos lugares para el más apetecible de los sueños: la playa de Ureka, al sur de esta isla, una playa que para acceder a ella es necesario caminar durante más de tres horas por una selva africana donde a pleno día y con un sol intenso puede parecer de noche, una selva en la que por el camino puedes encontrarte con espectaculares cascadas que han hecho de África el más bello lugar de la naturaleza. Pero cuando llegas a esa playa te encuentras casitas como en los más antiguos cuentos de playas virgenes, con sus cayucos y donde te ofrecen el más sabroso de los pescados (el colorao, por ejemplo). A Ureka puedes llegar en helicóptero y ahorrarte el paseo forestal pero no puede ser que los blancos siempre aterricemos en vez de llegar a pié. También puedes desde Luba llegar en cayuco pero tampoco yo tengo tanto dinero en el bolsillo, así que a pié y a darle a la palabra y ahí me hablaron de Guinea, de su pasado, de como llegaron del continente, de cómo fue esta isla un lugar estratégico para el comercio de esclavos, de cómo España se equivocó tantas veces con uno de los lugares más especiales del planeta: Guinea Ecuatorial. De cómo el continente africano lo ignora todo de Guinea, de cómo le fue a esta isla con la dictadura española, de cómo fue el abandono de la metrópoli, de cómo se habla aquí el español (todo un desafío para el África francófona, lusófana o anglofona), una lengua, la española que sirve de síntesis de los idiomas que se usan en este país: el fang, el bubi, el annobonés, el pidgininglis, bisio y ndowe.

    Tampoco debemos mirar para otro lado ante las dificultades del pueblo guineano, una sociedad que debiendo llegarle la riqueza del petroleo (Guinea es el tercer país exportador de este oro negro del África Occidental, después de Nigeria y Angola) aún tiene calles sin asfaltar, con muchas dificultades de la luz eléctrica y que pudiendo tocar a barril de petroleo por ciudadano se deben conformar con una escasez importante de recursos.

  • Tipos de DJEMBE

    (Escrito por Horrabin)

    La elección de un djembe no es dificil, pero es bueno conocer los tipos que existen para saber cual se adapta mejor a nuestras necesidades

    Basicamente hay dos tipos de djembé, el tradicional, hecho de manera artesanal con madera y piel, generalmente de cabra, y el moderno hecho de madera y piel natural (como el tradicional) o de fibra y piel sintética. Hay de varios tamaños tanto en un grupo como en otro, la recomendación básica es la eleccion de un tamaño mas o menos grande, que la mano quepa con holgura en la piel. Un djembé pequeño solamente es recomendable si lo vamos a tocar muy de cuando en cuando, suena bien y no ocupa demasiado espacio, pero si vamos a tocar más a menudo y queremos aprender y disfrutar de él, hay que adquirir uno de mayor tamaño, el otro se nos quedará "pequeño" en todos los sentidos.

    Djembé tradicional

    Este es el que presenta una mayor variedad de tamaños. Esta fabricado de manera artesanal y su sonido es el autentico sonido africano, un sonido natural, pero presenta el inconveniente de su dificultad para mantenerlo en buenas condiciones. La piel, conforme va pasando el tiempo, va destensandose con lo que el sonido va siendo cada vez más pobre. El proceso para tensar un djembé tradicional es muy pero que muy complejo, se ha de desmontar el instrumento por completo, quitando toda la cuerda y volviendola a poner otra vez, tirando bien de ella para que la piel quede bien tensa. No es nada facil de hacer y es uno de sus mayores inconvenientes. Un truco para que la piel se mantenga tensa durante más tiempo es dejarlo al sol de vez en cuando, pero eso no evitará que al final tengamos que recurrir a todo ese tinglado para que vuelva a sonar bien.

    Una de sus virtudes es, como ya hemos dicho, el sonido; un djembé de este tipo si se mantiene en buen estado, tiene un sonido inigualable. Además es muchisimo más barato que uno moderno. Se pueden encontrar djembes tradicionales a partir de 100€, mientras que los modernos valen practicamente el doble.

    El djembé moderno

    Todos los djembes de este tipo son de un tamaño considerable. En lo que aventaja este djembé al anterior es que el mantenimiento es infinitamente más sencillo. La forma de tensar la piel es igual que, por ejemplo, las congas, se coge una llave se le da unas vueltas a unos tornillos y ya tenemos la piel bien tensa. Además tambien es muchisimo más facil de cambiar la piel por el mismo motivo.

    Hay de dos tipos segun el material con el que esten hechos.

    • De madera

      En este caso el sonido es practicamente el mismo que el tradicional, con la ventaja de que es más fácil de tensar.

    • De fibra

      El sonido de este djembe es muy metálico y la piel puede ser sintetica o natural.

    ¿La eleccion? Las virtudes del uno son los defectos del otro, la cosa está clara si tenemos claro que sonido nos gusta más, si nos queremos molestar mas o menos a la hora de tensarlo y sobretodo de cuanto dinero disponemos. Para disfrutar y aprender a tocar sin muchas pretensiones, es aconsejable uno tradicional, pero si queremos ir mucho más allá, y no nos referimos a ser un profesional, sino a tocar muy a menudo y a dominar el instrumento, la mejor eleccion es la de uno moderno, basicamente por su facilidad de mantenimiento.

  • Ritmo FANGA para DJEMBE

    Sencillo video con los que aprender los patrones básicos del ritmo fanga.

    ver videos

    ver video 2

  • Guinea Ecuatorial estrena su primer Festival de Cine Africano

    Los Centros Culturales Españoles de Malabo y Bata acogen del 2 al 14 de febrero la proyección de 40 películas junto a un amplio programa de talleres, exposiciones y conferencias

    Los Centros Culturales Españoles de las ciudades de Malabo y Bata serán la sede, a partir de mañana martes, 2 de febrero, del I Festival de Cine Africano de Guinea Ecuatorial, un evento a través del cual los guineanos podrán acercarse a la riqueza cinematográfica africana con la proyección de cerca de 40 películas, muchas de ellas galardonadas por diversos festivales alrededor del mundo.

    El I Festival de Cine Africano de Guinea Ecuatorial es una iniciativa organizada por el Festival de Cine Africano de Tarifa (FCAT), Casa África y los Centros Culturales Españoles, que pretende no sólo mostrar el cine que se realiza en el continente, sino también servir como el motor de arranque para la industria cinematográfica en el país, que hasta ahora no ha tenido un desarrollo importante.

    Además de las proyecciones de películas africanas, el Festival cuenta con una amplia programación de talleres, clases magistrales, exposiciones, mesas redondas y conferencias. Entre ellas, el director Coke Riobo, galardonado con un Premio Goya en el año 2007 por la película ‘El viaje de Said’, impartirá un taller de animación mediante la técnica del stop-motion, mientras que la directora de cine Margarita Cardoso impartirá unas clases magistrales a estudiantes de la Universidad Nacional de Guinea Ecuatorial y de la UNED, tanto en Malabo como en Bata.

    El Festival contará, además, con la presencia del periodista de RNE Javier Tolentino, director de los programas El séptimo vicio y El árbol de las palabras, que impartirá unos talleres de periodismo radiofónico. Estos culminarán con la emisión de tres programas de radio en directo desde Malabo, con la participación activa de los alumnos a este curso.

    Por otro lado, el Festival acogerá la exposición Photoafrica, donde se exhibirán trabajos de las dos ediciones de este concurso destinado a los fotógrafos africanos, tanto en el centro cultural de Malabo como en diferentes espacios públicos de la ciudad.  Por otro lado, en ambas sedes del Festival podrá contemplarse el trabajo del fotógrafo español Ángel Luis Aldai dedicado a la mujer africana, Soutourá.

    El escritor guineano César Mba, la directora del Festival de Cine Africano de Tarifa, Mane Cisneros, el director general de Casa África, Ricardo Martínez Vázquez, y el director de cine Omer Oke, entre otros, participarán en Malabo en una mesa redonda para disertar alrededor de las posibilidades del cine como herramienta de desarrollo. El director de cine Tony Romero ofrecerá una conferencia en la que, además de presentar su última película, ofrecerá su visión de la situación actual del cine en Guinea Ecuatorial.

    La actividad cultural será intensa durante las dos semanas que dura este primer Festival de Cine Africano en Guinea Ecuatorial y se verá complementada por diversos talleres más y actuaciones musicales en las dos ciudades sede de este evento cultural.

    El certamen nace de una iniciativa conjunta de la ONG-D Al Tarab, organizadora del Festival de Cine Africano de Tarifa, Casa África y los Centros Culturales Españoles de Malabo y Bata, con la colaboración de la Embajada Española en Guinea Ecuatorial. El Festival cuenta, además, con el patrocinio de la Agencia Española de Cooperación para el Desarrollo (AECID).

  • Programa Radio Mundofonia 17/1/10

    Interesante programa de Radio Nacional donde la musica de África siempre tiene su espacio. En esta ocación podemos escuchar, entre otros, el nuevo trabajo de Salif Keïta y con otro maliense: Afel Bocoum,

    escuchar online


Subir